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Guía para comenzar a escribir

1 Leer mucho y escribir mucho

Por escritor nos referimos a todo tipo de escritor: desde el más improvisado hasta el que tiene ambiciones literarias. La lectura es la fuente de tu lenguaje, es decir, los medios de los que te vas empapando para fortalecer tus formas de expresión. Desde conocer y saber emplear de manera correcta las palabras, hasta otros recursos propios del lenguaje escrito: ortografía, sintaxis, signos de puntuación. Por eso, leer es la base fundamental de todo buen texto y un hábito que solo se adquiere con la práctica. 

2 Establecer el objetivo para comenzar a escribir

Antes de poner la primera palabra sobre el papel sería importante que pudieras responder: ¿por qué quiero escribir? La respuesta no debe ser complicada. Es simplemente la primera guía que te ayudará a enfocarte en una sola idea: escribir una biografía, una novela, redactar un correo, bocetar una carta. Cuando encontramos una razón para hacerlo es más fácil avanzar. 

La emoción detrás de la respuesta es algo personal.

3 Utilizar la primera palabra que se presentó, siempre y cuando sea adecuada y otorgue vida a la frase

Uno de los principales errores que cometemos es el querer buscar la perfección. Se recomienda dos pasos: el creativo, en el que poco importa el cómo sino más bien el narrar todo lo que se tiene que narrar y que dará paso al segundo momento: el de la corrección para lograr algo pulido. A veces perdemos la guía si nos sometemos a querer encontrar la palabra ideal cuando, en definitiva, lo ideal para esa emoción es la primera que nos sitió la cabeza.

4 Contar con un espacio para hacerlo

Es imposible negarlo, se necesita un espacio donde escribir. Y es así porque el acto de escribir es más bien solitario. Que puedas aislarte de la distracción y te enfoques únicamente en la expresión, ayudará sobremanera a que las ideas fluyan de forma natural.

5 Toda idea comienza con una pregunta

Todas las buenas ideas surgen de cuestionarse la realidad y jugar con las alternativas. Incluso antes de comenzar la labor de la escritura, poder darle forma a ese pensamiento es indispensable para otorgar estructura a lo que deseamos contar. Dicho de otro modo: ya tenemos la base de lo que queremos decir antes de decirlo.

Elevemos esto un poco más y pensemos en la disposición básica de todo relato: introducción, desarrollo y conclusión. De esa manera, cuando estés frente al papel en blanco sabrás por dónde empezar y a dónde quieres llegar.

6 Pulir el arte de la descripción

La sustancia de toda historia es la narración y la descripción, sobre todo si hablamos de textos literarios. La creación de atmósferas y emociones es lo que da vida a un texto, por eso es importante ser ingeniosos en la construcción y permitirle al lector observar lo que nosotros vemos en nuestro interior. Este punto no habla de talento, en todo caso habla de constancia, algo que se logra con la repetición de la primera sugerencia: leer mucho y escribir mucho.

7 Tener claro qué efectos se busca conseguir

Cada texto tiene una intención y un porqué. Ya lo definiste antes de comenzar a escribir, sin embargo, durante el proceso creativo es fundamental preguntarse qué emoción se busca generar: nostalgia, alegría, tristeza. Estas sensaciones nos convocan a crear lazos con las narraciones. Porque cuando logras ser leal a tus sentimientos sin temor de llevarlos al límite, ellos serán percibidos como verdaderos y, entonces, el efecto será casi inmediato.  

8 Cambiar el deber por el placer

Escribir no es una tarea que se pueda forzar. Es algo que debe nacer de la voluntad y las ganas, más como una necesidad que una imposición.

Si bien la dedicación es algo que vale para formar a un buen escritor, esto nunca debería convertirse en una obligación sino es un disfrute. La pasión se puede percibir en las palabras y es mejor que estemos preparados para darlo todo si lo que anhelamos es contar nuestra historia.

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¿Por qué escribimos?

Hay quienes desembarcaron en el mundo de la literatura por vocación, por el placer de la lectura o porque encontraron, casualmente, un lugar donde depositar vivencias diarias e historias personales. Ahora escriben por necesidad vital o como forma de ganarse el sustento.

¿Para qué escribir? ¿Para qué decir? Para comprender. Para rebelarse. Para amar y redoblar la apuesta. Para ir más allá, para recorrer. También por menester, por temor, por dinero. Por perdurar, porque no todos saben iluminar el paso si no es a través de las palabras. Para dar argumento de vida. De la propia y las ajenas. 

Escribir tiene una fundamentación psicológica, aquieta y calma. Es un recurso que vale para sacar afuera las dificultades y los sentimientos, es un consuelo. Poner en palabras es mostrar un poco lo que llevamos dentro. Alivia en todas las situaciones porque escribir se parece a leer: te da la oportunidad de reír y llorar al mismo tiempo.

¿Qué es eso que queremos contar al mundo?

La escritura es, muchas veces, fracaso y ganancia. Entonces, ¿por qué de igual manera nos adentramos en ese terreno a riesgo de perder? Por la necesidad de comunicar. Y de trascender con nuestro testimonio.

Hay personas que hoy no se tendrían presentes si no fuera por los textos que dejaron, y eso no se limita al ámbito del arte, también sucede en el círculo más cercano con cartas o manuscritos de un familiar que tenemos la necesidad de inmortalizar -como una manera de hacerlo eterno- sabiendo que en el mismo acto estaremos dejando la huella de lo emprendido.

Para cumplir un sueño

Nuestra memoria tiene una capacidad limitada, sin embargo, la de escribir es extensa. No hay límites para nuestra imaginación desbordada de imágenes y secuencias. A veces, esa urgencia de exponer lo que palpita en nuestro interior, viene de años atrás cuando esa fantasía era solo una idea. Esa es una de las motivaciones más frecuentes que se nombran al momento de explicar por qué deseamos expresarnos en papel: para cumplir un sueño. Escribimos para tirar del ovillo en el presente y en el futuro, recogerlo. 

Una persona puede tener muchos anhelos, algunos pueden ser inaccesibles, pero escribir y publicar no lo es. Llevarlo a cabo solo depende de nosotros.

Todas las razones, todas las respuestas para los anteriores interrogantes, son válidas.

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7 ventajas de autopublicar un libro

Publicar un libro puede parecer una tarea difícil a la que muy pocos acceden. Autopublicar un libro es una opción muy efectiva para aquellos que desean tener cierta independencia y mayor dominio en la obra.

Autopublicar un libro se basa en publicarlo sin intermediarios. Esto quiere decir que será el autor el encargado de la creación, producción, maquetación, edición, registro legal, difusión y distribución de la obra, entre otras cosas. En NA ediciones amamos acompañar a los autores en el trayecto de la autopublicación de sus libros.

Gracias a la tecnología, cualquier persona que cuente con una computadora puede publicar un libro. Existen modelos digitales, como el formato ebook, que cuentan con plataformas para leer libros como Amazon, Lulu, Google Books, entre otras. 

Gracias a estos formatos de lectura digital, cualquier persona que cuente con un celular, tablet o dispositivo digital puede leer un libro. Asimismo, las redes sociales facilitan la tarea de promocionar gratuitamente estas obras y acercar el autor al público.

A continuación se presentan siete ventajas de autopublicar un libro.

1. El precio de venta y las ganancias

Al autopublicar un libro, el autor puede determinar el precio de venta. A su vez, se puede percibir el mayor porcentaje de ganancias, a diferencia de la forma tradicional, donde los porcentajes de regalías son menores. 

En plataformas digitales, el valor de las ganancias puede ir entre el 35% al 70%, según el proveedor, a diferencia de las opciones tradicionales donde en casos iniciales es alrededor del 10%. 

De la misma manera, en la publicación de un libro existen gastos de promoción y publicidad que, cuando se realizan de forma independiente, quedan sujetos a la decisión del autor en cuanto a la inversión que quiera realizar. 

2. Derechos de autor y adaptaciones

Con este método es posible acceder al 100% de los derechos de autor de la obra, como también la publicación del nombre del escritor para brindarle más importancia. Esto motiva a que cada elección y contenido del libro sea responsabilidad pura del autor. 

Esta es una gran ventaja, ya que el escritor tendrá toda la libertad sobre lo que se hará con la obra en el futuro, como traducciones, ventas en nuevas plataformas, audiolibros, lecturas y hasta utilización de la propiedad intelectual para proyectos audiovisuales como películas o series.

3. Trayectoria del autor

Gracias a las nuevas plataformas y herramientas, cualquier persona puede publicar un libro sin importar su experiencia. No es necesario tener una trayectoria larga, estudios en literatura o una extensa carrera. El éxito del libro solo dependerá de su contenido y la estrategia que utilice el autor al promocionarlo con los posibles lectores.

4. El tiempo y calendario a cumplir

Al ser un proceso independiente, la publicación del libro solo dependerá del autor y sus tiempos. No es necesario seguir un calendario de editorial, fechas de entrega de manuscritos y aprobación de contenidos. 

Es por esto que muchas veces el proceso puede ser más rápido que en publicaciones tradicionales, dependiendo solo del autor y su desempeño. 

Por otra parte, en el caso de querer tomar un tiempo más extenso, el escritor no contará con la presión de un tercero para cumplir plazos. En ambos casos, el autor no deberá esperar un feedback, avanzando en el proceso a su propio ritmo.

5. Contenido libre y edición consciente

Es un proceso independiente y carece de la crítica o aprobación de una entidad ajena. Es por ello que el contenido del libro queda a libre albedrío del autor, manteniéndose fiel a sus pensamientos, objetivos e ideas. 

Esto garantiza la pura libertad de expresión del escritor, permitiendo publicar lo que realmente desee, sin análisis de marketing o audiencia que determinen qué le convendría hacer. 

También asegura que la edición sea personalizada a los deseos del escritor, ya sea porque éste contrate a personas a su elección, o lo haga el mismo. El contenido de la obra quedará sujeto a los valores del escritor, cosa que muchas veces no sucede en métodos tradicionales, donde existe un código y estilo a respetar.

6. Publicar un libro está al alcance de todos

La autopublicación otorga igualdad para todas aquellas personas que deseen difundir sus obras. Cualquier persona que cuente con una computadora puede publicar un libro, por lo que hacerlo solo dependerá de sus ganas y determinación. La inversión podrá basarse en las posibilidades del momento y no quedará encuadrada en un sistema ajeno al bolsillo de cada autor.

7. La libertad de autopublicar

El autor puede diseñar y promocionar su obra como desee. La venta de este libro se dispondrá en aquellas plataformas que quiera utilizar. No necesitará cumplir con parámetros editoriales para la publicación del libro y puede elegir un equipo a su gusto, con quien trabajar para diseñar la portada, editar o no el libro, corregir errores gramaticales y demás. 

Esta ventaja es la más importante en el proceso de creación y publicación del libro. El escritor será quien decida absolutamente todo sobre la obra, siendo esta un fiel reflejo artístico. 

¡Y la lista podría continuar! Pero decidimos acercarte las 7 ventajas principales de autopublicar un libro para que, si estabas dudando acerca de la activación de tu proyecto, dejes atrás la incertidumbre y te animes a ir por tu sueño.

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3 acciones para empezar a escribir

Si te estás sintiendo un poco desmotivado y no encontrás la forma de volver a escribir (o de empezar) quizás te puedan servir algunas claves que me resultaron muy útiles a la hora de poner manos a la obra. Te cuento cuales son 3 acciones fáciles y rápidas que podés poner en práctica para incentivar tus ganas de escribir.

1. Ordená tu espacio de trabajo. Muchas veces pensamos que la inspiración llega sola y que un día vamos a estar en cualquier situación y vamos a sentir unas ganas arrolladoras de escribir ideas dignas de premios. Sin embargo, la mayor cantidad del tiempo, y en la experiencia de la mayoría de los escritores, el éxito tiene que ver con la constancia y el orden.

Tener tus espacios organizados y ordenados te ayudan a visualizar un lugar donde es agradable trabajar y pueden incentivarte a mantener la organización de tus tiempos, comprometerte con un cronograma de trabajo y dejar que la inspiración te encuentre escribiendo.

2. Conocé tus fortalezas y debilidades y formá caminos que te ayuden a mejorar. ¿Qué significa esto? Que si entre tus debilidades se encuentra la distracción fácil a la hora de escribir, o las interrupciones constantes, quizás es mejor que dejes el celular en otro cuarto durante el tiempo que le dediques a la escritura y apagues el wifi de la computadora para concentrarte en tu trabajo. O, si entre tus fortalezas está la de levantarte temprano y tener más energía por las mañanas, dedicarle un tiempo considerable a la escritura en ese momento de productividad.

Visualizá tu meta. Puede ser con una frase que te motive en el escritorio, una imagen, o incluso un vision board en donde juntes todo lo que querés lograr a través de tu trabajo como autor. De esta manera vas a tener en claro el camino que tenés que recorrer para llegar al lugar que buscás, y te va a servir como un recordatorio en los momentos de menos inspiración.

Y vos, ¿qué acciones ponés en práctica cuando te cuesta empezar a escribir?